"Иконописный канон принадлежит прошлому..." 

20 ноября в Малом зале Библиотеки-фонда «Русское зарубежье» с успехом прошла презентация сборника материалов Всероссийской конференции с участием зарубежных специалистов «Церковное искусство, его восприятие и преподавание», проведенной в Москве в мае 2006 г. Свято-Филаретовским православно-христианским институтом совместно с Институтом художественного образования РАО и Центральным музеем древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева.

В презентации приняли участие авторы статей, вошедших в сборник: ученый секретарь и проф. СФИ А.М. Копировский, художник мозаичист А.Д. Корноухов, иконописец свящ. Николай Чернышёв, а также известные специалисты в области церковного искусства - докт. искусствоведения, профессор МГУ О.С. Попова, докт. филос. наук, зав. Центром религиозной литературы ВГБИЛ Е.Б. Рашковский, канд. культурологии, зав. каф. церковного искусства ББИ св. ап. Андрея И.К. Языкова и др.

Открыл презентацию А.М. Копировский, представив сборник и пригласив собравшихся к открытому обсуждению вопросов исторического, культурного и художественного наследия православной церкви, современной методологии и методики преподавания церковного искусства.

Первой выступила О.С. Попова. В частности, она отметила, что мастерство современных иконописцев  не ниже, чем древних, а в ряде случаев и выше. Но это потому, что они следуют канону, существовавшему до них. Однако никакой «пронзительности» в их работах, за редким исключением,  нет, они пусты. Задавшись вопросом, почему так происходит, Ольга Сигизмундовна с печалью констатировала: «Такова наша вера...».  Затем она призвала наполнить новую иконопись не только духовным, но и живым художественным  содержанием, не боясь искать выразительность в области традиционной живописи, тем более что иконописный канон, по ее мнению, в большей степени принадлежит прошлому, чем настоящему.

Такая постановка вопроса вызвала полемику, в частности, свящ. Николай Чернышев настаивал, что лишь неудачное, нетворческое воплощение  канонических требований приводит к появлению сухих, стилизованных изображений.

Известный художник мозаичист А.Д. Корноухов рассказал о своем учителе, Петре Борисовиче Чернышеве, который не был церковным художником. Однако, заметил А.Д.Корноухов, даже в его пейзажах было больше монументальности, чем у многих современных иконописцев, пишущих фрески в храмах.
И.К. Языкова сравнила некоторых современных иконописцев с музыкантами, которые хорошо играют гаммы, но с ними и выходят на концерт.

В итоге на презентации состоялся живой, острый, открытый диалог. Его полный текст, по содержанию соответствующий небольшой конференции, планируется издать в новом сборнике «Церковное искусство, его восприятие и преподавание», присоединив отзывы  на представленный сборник,  который уже поступил в продажу.

Информационная служба СФИ

Презентация сборника материалов всероссийской конференции «Церковное искусство, его восприятие и преподавание» прошла в Санкт-Петербурге 17 января

Презентация сборника материалов всероссийской конференции «Церковное искусство, его восприятие и преподавание» прошла в Санкт-Петербурге 17 января. Организаторами этого открытого для города события стали Свято-Филаретовский православно-христианский институт (Москва), Свято-Петровское малое православное братство (СПб), Российская Христианская гуманитарная академия (СПб) и газета «Кифа» (Москва-СПб).

Открывая презентацию, председатель Свято-Петровского братства Владимир Валентинович Коваль-Зайцев призвал всех собравшихся провести ее в жанре заинтересованного разговора. 

Этот разговор начался с выступления А.М. Копировского, м.богосл., канд.пед.н., составителя и одного из авторов сборника, а также председателя оргкомитета конференции, по материалам которой был издан сборник. Александра Михайловича знают в Петербурге больше 25 лет - с тех пор, как он преподавал в духовной академии города церковную археологию.

А.М. Копировский рассказал, что Свято-Филаретовский институт, организуя конференцию о церковном искусстве, ставил своей задачей расширить круг участников, обсуждающих эту проблематику, включив в него не только искусствоведов, но и священнослужителей, педагогов, психологов, а также самих творцов этого искусства - прежде всего, современных иконописцев. Кратко рассказав о том, что понимали под церковным искусством в истории, он отметил, что в ХХ веке художественное и богословское значение церковного искусства часто противопоставлялись.  Далее докладчик описал основные проблемы, поставленные в докладах. Особым вдохновением для гостей, особенно тех, кто еще не успел познакомиться с книгой, стал показ на большом экране наиболее интересных иллюстраций к опубликованным в ней докладам.

Продолжила разговор Вера Николаевна Залесская, д. искусств, зав.сектором Ближнего Востока и Византии отдела Востока Эрмитажа. Она рассказала на конкретных примерах о проблеме определения назначения культовых предметов, являющихся произведениями искусства, а также показала слайд уникальной плащаницы, вышитой в XVII веке, надписи на которой сделаны на греческом и арабском языках.

Ирина Александровна Шалина, канд.иск., ст.научн. сотрудник Гос. Русского музея, высказала предположение, что приписываемый иконописцам XVII века отказ от канона на самом деле вызван «нашей недостаточной образованностью», и что непривычные для нас детали иконы входили в канон в более ранние века. Также она отметила, что в современном иконописном искусстве не хватает образности и метафоричности, а иногда в нем допускаются серьезные нарушения и формы, и содержания церковной традиции.

Игумен Александр (Федоров), канд. архитектуры,  канд. богосл., проф. Санкт-Петербургской академии художеств и доцент СПбДА, с большой теплотой вспомнил о том, как учился у А.М. Копировского 25 лет назад не только на его лекциях в СПбДА, но и во время встреч в домашней обстановке. О. Александр считает, что светские и богословские вузы должны специализироваться на разных сторонах церковного искусства. Главное - чтобы при этом была открытая среда общения, в которой все специалисты могли бы делиться своими открытиями и достижениями. В завершение он заметил, что Россия, в отличие от Запада, сумела сохранить каноническое искусство, в результате чего в ней не произошло его полного разрушения, как это случилось в ХХ веке в Европе. «Значит, мы имеем право на оптимизм», - закончил о. Александр.

Директор Православного института миссиологии и экуменизма в Санкт-Петербурге прот. Владимир Федоров приветствовал всех гостей от имени ректора РХГА К.Д. Бурлаки, (в стенах РХГА проходила презентация). Он подчеркнул миссионерское значение церковного искусства во всех его проявлениях. В отношении преподавания церковного искусства о. Владимир отметил: «Главное - воспитывать вкус и в богословии, и в гомилетике, и в церковном искусстве».

Вера Борисовна Казарина, секретарь Международной научно-практической конференции и выставки «Традиции древнерусского шитья и современное образование» рассказала об удручающей ситуации в области возрождения древнерусского шитья, вынужденного выживать в условиях расцвета ширпотреба и компьютерной вышивки.
Иконописец Филипп Давыдов заметил, что  иконописцы работают в своих мастерских и вступают в отношения только с настоятелями, в храмы которых продают иконы. Это значит, что сегодня икона все еще не существует как соборное искусство.

Преподаватель Иконописной школы в СПбДА Александр Васильевич Стальнов считает главным вопросом преподавания церковного искусства определение современного православного образа. Современная академическая форма обучения иконописца, по его мнению, не дает человеку раскрыться так, как это было в древности. Затем он подчеркнул, что список, предполагающий живое прочтение произведения, в принципе отличается от копии, и что «в древности писали все по-новому», благодаря действию Духа Святого.

Марина Николаевна Цветаева, преподаватель курса РХГА «От иконы до авангарда» заметила, что духовное искусство можно увидеть, понять и почувствовать из разных точек бытия, даже через модернизм, который по существу является исповедью о пустоте и небытии человека. Она призвала не отвергать светское искусство, ведь и оно может подвести человека к глубине, причем не только эстетической.

Далее в живом общении многие участники презентации не только благодарили организаторов за высокий уровень докладов и интересные, животрепещущие вопросы, затронутые в них, но также выразили желание продолжить начатый разговор в форме круглых столов или семинаров.

Анастасия Наконечная

Информационная служба СФИ

{product_snapshot:id=141,true,true,true,left}